L’intersection de l’intelligence artificielle et des arts représente l’une des discussions les plus provocantes de notre époque, surtout alors que la technologie brouille les frontières entre la créativité humaine et l’apprentissage automatique. En me rendant au Lincoln Center pour la première de la nouvelle pièce d’Ayad Akhtar, McNeal, avec Robert Downey Jr. dans le rôle principal, je ne pouvais m’empêcher de réfléchir à la manière dont les dramaturges ont lutté avec le concept d’intelligence artificielle depuis des décennies. Il est remarquable que cette relation complexe trouve ses racines dans la pièce R.U.R. (Rossum’s Universal Robots) de Karel Čapek, écrite en 1920, qui a non seulement introduit le terme “robot”, mais a également servi de présage du malaise existentiel lié à la création de machines ressemblant à la vie par l’humanité.
Le récit de Čapek présente un avenir dystopique où les robots se révoltent contre leurs créateurs, conduisant à presque l’extinction de l’humanité. Cette représentation précoce de l’intelligence artificielle nous offre une lentille à travers laquelle nous pouvons examiner nos craintes et aspirations actuelles envers les technologies d’IA. Avançons jusqu’en 2023, et les thèmes de rébellion et de conséquence résonnent toujours dans les œuvres de dramaturges contemporains. Cet hiver, New York a accueilli une production provocante intitulée Doomers, une pièce émergeant des événements entourant le licenciement controversé de Sam Altman du conseil d’administration à but non lucratif d’OpenAI.
Cette petite pièce laisse entrevoir la turbulence au sein de l’industrie technologique tout en explorant les implications morales entourant l’évolution rapide de l’IA. Le juxtaposition inhabituelle de ces deux pièces—le spectacle de Broadway McNeal et le plus intime et expérimental Doomers—illustre comment le paysage théâtral s’attaque à des questions profondes sur l’avenir de l’expression créative. Matthew Gasda, l’esprit derrière Doomers, traduit efficacement le chaos des dilemmes technologiques modernes en un récit captivant. L’approche de Gasda incarne fondamentalement l’air du temps, réduisant des problèmes complexes en conversations digestibles, mais critiques, souvent au détriment de réponses traditionnelles au profit de la révélation de notre déni collectif.
Un des aspects les plus frappants du travail de Gasda est la manière dont il capture l’essence de l’existentialisme moderne—des personnages remplis d’inquiétude mais complètement non préparés à affronter les conséquences de leurs actions vis-à-vis du développement de l’IA. Le premier acte de Doomers se termine par des excès et des réjouissances, évoquant une image troublante d’innovation ternie par la négligence. Dans une conversation avec Gasda, il a souligné que l’intention était de dépeindre à quel point il est facile pour les individus d’éviter la responsabilité face aux implications de leurs propres créations.
Doomers présente habilement deux récits divergents—l’équipe discréditée loyale à Altman et les membres du conseil luttant avec les conséquences de leurs décisions. Cette bifurcation sert à illustrer l’isolement au sein de la sphère technologique et les idéologies conflictuelles qui compliquent encore la question de l’éthique de l’IA. Le public se retrouve face à des questions plutôt qu’à des solutions, soulignant une vérité essentielle sur la société contemporaine : la lutte continue pour saisir les implications des avancées technologiques tout en se débattant avec nos défauts humains intrinsèques.
En revanche, la pièce McNeal d’Akhtar représente audacieusement l’attrait brillant de Broadway tout en tissant soigneusement les complexités narratives de l’IA. Le personnage de Jacob McNeal, interprété par Downey, exemplifie l’équilibre précaire entre génie et destruction—un thème qui résonne profondément avec l’artiste moderne immergé dans un monde de données et d’algorithmes. Le parcours de McNeal sert à la fois de mise en garde et d’exploration de la manière dont les technologies peuvent amplifier la créativité humaine tout en posant des risques profonds pour l’intégrité personnelle et l’authenticité.
Collaboration entre la Création et l’IA
Comme le note Akhtar dans des interviews, son exploration des modèles de langage de grande taille (LLM) n’était pas seulement une quête académique, mais un voyage créatif qui a enrichi son processus d’écriture. Cela illustre directement comment l’acteur, le dramaturge et l’IA peuvent collaborer pour produire de l’art plutôt que de rivaliser les uns avec les autres. En confiant la dernière parole à ChatGPT dans sa pièce, Akhtar offre un commentaire fascinant sur la délégation de l’autorité dans les espaces créatifs et soulève des questions sur l’avenir de l’attribution d’auteur.
Les deux pièces, Doomers et McNeal, révèlent que la conversation entourant l’IA est beaucoup plus nuancée qu’une simple idée de machines menaçant la créativité humaine. Au lieu de cela, ces œuvres soulignent une réflexion critique sur nos responsabilités à une époque où l’IA s’intègre de plus en plus dans nos vies et nos professions. Alors que les créateurs théâtraux s’engagent avec ces thèmes pressants, ils provoquent des conversations qui s’étendent au-delà de la scène et dans notre compréhension collective de la technologie et de l’existence. Dans ce paysage en évolution, le potentiel de l’IA dans l’art devient à la fois un outil de création et un miroir reflétant les angoisses humaines face au progrès. Cela soulève la question : l’essence de l’humanité peut-elle être préservée dans un processus créatif de plus en plus numérique ? En naviguant sur cette nouvelle frontière, le théâtre peut continuer à servir d’espace vital pour l’exploration, l’interrogation et, finalement, la redéfinition de ce que signifie créer à une époque marquée par l’IA.